F.M. BILLARD

Francois-Marie Billard hace su aprendizaje del trabajo en cerámica con Brigitte Marionneaud. Algún tiempo después conoce a Yoland Cazenove (1914-2009), ceramista, cuyo gran número de partes se conserva en el Museo de Bellas Artes de Orléans (Francia) y en la Manufactura Nacional de Sèvres (Francia).

Comenzando por un aprendizaje del modelado y las cocciones básicas temperatura, la práctica de Francois-Marie Billard se encontró influenciada por sus intercambios con Yoland Cazenove, en particular, por el descubrimiento de la piedra y la cocción a la madera, así como su explotación de las materias primas en su cerámica.

Fertemente marcado por las obras de la dinastía “RAKU” en Japón, y también por las de otros ceramistas: Uwe Lollmann, Alain Vernis, HansCoper, Lucie Rie y Francine Del Pierre, Francois-Marie Billard se compromete en un trabajo de cocción en baja temperatura de las piezas modeladas.

Favoreciendo la explotación de los recursos disponibles en la naturaleza (tierras, piedras…) y la presencia de impurezas en las materias primas, François-Marie Billard prepara el esmalte que reduce en polvo a continuación para colocarlo sobre las partes, completando con distintos elementos (óxidos, tierras, etc.)

La aceptación (y la explotación) “del accidente”en el proceso de creación forma parte de su concepción de la cerámica.

Por el juego de los engobes sucesivos (capas de tierra colocadas sobre la parte cruda), busca los efectos de materia, los juegos de colores, y las diferencias de texturas. Con más o menos esmaltes añadidos para volverlos vítreos, estos engobes se colocan en capas superpuestas con ,si necesario, una cocción entre cada capa, lo que permitirá hacer fusionar el conjunt, un poco a la manera de los glacis en pintura: en efecto, la mezcla del barniz y el esmalte refuerza los efectos de materias y colores.

Las cocciones se realizan en un horno a gas, o con madera, de pequeño tamaño, con el fin de poder realizar cocciones más frecuentes. La elección de la madera para las cocciones le permite colocarse más aún en la lenta marcha que va de la arcilla cruda a la pieza terminada ya que este tipo de cocción requiere una presencia y observación constantes para garantizar el éxito. Este proceso de cocción se termina a menudo por un desenhornamiento en caliente de las piezas en alrededor de1000°C para ahumarlos todo o parcialmente. Los recocidos son corrientes, ya que permiten ampliar o crear un efecto de fundido entre las distintas capas de barniz y esmalte.

La elección de las formas se concentra en envases tallados, esencialmente de los cuencos, botellas, para los cuales va a tratarse de realizar un equilibrio entre los distintos elementos: el pie, el cuerpo, el labio, el grosor. Una parte se juzga satisfactoria cuando la misma brinda una armonía global.

Todas las partes son piezas únicas.

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